audiohouse

DJ KOSINUS Биография

Leh@Flesh — Sat, 12 Dec 2009 13:02:53 GMT

Карьеру диджея начал с 1996 года в возрасте 14 лет, отдавая предпочтение шотландскому звучанию techno. С первых дней своей карьеры, как юное и подающее надежды дарование, был принят в ряды ведущей techno-команды России – Underground Experience (UE). С 1998 года стал пробовать себя в роли промоутера, организуя вечеринки UE.

К 2000 году перешел на такие музыкальные направления как synthepop и hоuse.

Являлся резидентом клубов «Тоннель» (СПб), «Фабрик» (Москва), «Лувр» (Москва), «Арена» «Арена2» (Спб)

С 2003 по 2005 являлся резидентом лучшего по мнению премии «Night Life Awards» танцевального клуба Санкт-Петербурга –«Опиум».

В 2007 году Косинус и Сладкий получили премию «Night Life Awards» как лучшие диджеи.

DJ Косинус – один из самых ярких и эпатажных ди-джеев России!

Лучший ди-джей Санкт-Петербурга в 2004 году по мнению телепередачи «Танц-класс» (СТС — Санкт-Петербург), журналов «Собака.Ру» и «Dance Planet».

По мнению журнала «ELLE» в 2007 году вошел в список «100 самых модных людей Санкт-Петербурга».

Каждый новый сет неповторим и несет в себе сумасшедший заряд энергии диджея, которую он черпает из лучших образцов electro hоuse и trible hоuse.

Косинус — не просто диджей с потрясающим музыкальным вкусом и филигранной техникой исполнения, это шоу-мен, каждое выступление которого оставляет незабываемые впечатления в памяти слушателей. Диджей-сеты Косинуса взрывают многотысячные толпы на крупнейших акциях и создают ни с чем несравнимую атмосферу на закрытых клубных мероприятиях.

Он является хедлайнером самых нашумевших вечеринок Петербурга, раз от раза меняя образы, костюмы, выступая в сопровождении шикарных стриптизерш или даже травести шоу.

Первым в России Косинус перевоплатился в девушку и встал за диджейский пульт в травести-образе ,чем вызвал массу бурных эмоций у клубной публики в России. Свои шоу делает по всей России, так как, по мнению самого Косинуса, диджей-это в первую очередь артист, дарящий людям радость, заряжающий энергетикой на всю ночь не только с помощью отличной музыки, но яркого неповторимого шоу.

За время своей карьеры играет во всех передовых клубах СПб ( «Планетарий», «Мама», «Тоннель», «Опиум», «Абсент», «Декаданс», «Арена2», «Центральная станция», «Рэд Клаб», «Вояж», «Людовик», «Pacha СПб», «Nikki beach», «СССР», «Правда» и так далее)

Гастролируя практически по всем регионам России (Москва, Екатеринбург, Череповец, Рига, Челябинск, Владивосток, Хабаровск, Тула, Уфа, Красноярск, Чита, Омск, Баку, Мурманск, Самара, Саратов, Якутск, Кострома, Калиниград и так далее), выступал в лучших клубах Украины, Белоруссии, Эстонии, Турции, Египта; посещал с гастролями Лондон (клуб «Silver» и «Movido» играет в них раз в месяц как гостевой резидент), Париж, Амстердам, Канны, Ницца, и так далее.

Постоянный участник таких акций как: «Mayday», «Soundtropolis», «Восточный удар», «DJ Парад», «Night Life Awards», «Казантип», «Sun Dance» (Таллин), «Stereoleto», «Сlub Paradise Tour», «Ночь пожирателей рекламы».

Выступал за одними вертушками с такими мировыми легендами как: Роджер Санчес, Вестбам, Пол Вандайк, Пол Окенфольд, Вали Лопес, Лекси, Арман Ван Хелден, Мауро Пикотто, Зомби Нейшен, Эрик Морило, Твайраум вонунг, Бугги Пимс и другими.

Востребованность диджея характеризуется рекордным количеством выпущенных клубных миксов за период 2003-2007 гг. –50 релизов, среди них наиболее нашумевшие:

Megamix (побил все продажи диджейских миксов в 2003 г)
Syntрepon Jam (I, II, III)
Нектар
Перинные ряды
Подонки
Яйца
Pop Discoteque
Opium Club Mix
Fightclub
Lollipop
Gаy CD…

Практически всегда реализует свои проекты совместно с лучшим другом и соратником – диджеем Slutkey (бывш. Кислоид). В рамках проекта «Gigapop» пишут музыку в стиле synthepop и house. Песни выпускались на немецком лейбле «Solaris». Организовывали вечеринки во многих клубах Санкт-Петербурга («Red Club», «Opium», «Паръ», «Людовик»), в данный момент является арт-директором клуба «Людовик» (лучшего танцевального клуба по мнению премии «Night Life Awards2007»), являются постоянными участниками фэшн-показов, участвуют в телевизионных и киносьемках.

Косинус со Сладким вели свои радио-шоу на «Динамит FM» и «107,4FM».

В пероид с 2003 по 2005 являлись единственными диджеями России, спонсируемыми мировым брендом «Oakley» .

Теперь их спонсоры не менее известные бренды «Electric» и «Matix» .

Косинус и Сладкий — первые русские диджеи, которые сделали коллекцию реалтонов, для компании Инфон.

Косинус сотрудничает с компанией «Henessy Россия», участвует во всех рекламных компаниях и мероприятиях мировой корпорации «LVMH Франция» ( Louis Vuitton, Mhoet Chandon, Henessy) , а также является необходимым участником светских мероприятиях Санкт-Петербурга, Москвы и Лондона: презентация нового аромата от Givenchy с Лив Тайлер, afterparty Russian Мusic Аwards с участием Missy Eliot, Лэтуаль Тур (представлял собой тур по 10 городам России в поддержку нового аромата от Givenchy), резидент официального клуба Fashion TV в Лондоне, открытие ювелирного бутика «Carerra&Carerra», «Stephan Webster», показы «Dolce&Gabbana», «Christian Dior», презентация новой косметической линии от Christian Dior с участием Шэрон Стоун, презентация нового аромата от Kenzo...

Несмотря на свою востребованность в музыкальной сфере, Алексей работает

стилистом-парикмахером и занимается собственным дизайном одежды.

Стилистом-парикмахером работал в таких салонох как: «Жак Десанж», «CARITA» и «TONI&GUY».

Имеет свой собственный бренд мужской одежды «by Kosinus», пользующийся невероятной популярностью не только у поклонников диджея, но и всех ценителей актуальной и оригинальной одежды.

На сегодняшний день Косинус-это не только высокопрофессиональный и востребованный диджей, но один из самых талантливых и перспективных персонажей Санкт-Петербурга, сумевший своим творчеством, разнообразием своей деятельности и абсолютным успехом во всех начинаниях доказать, что при желании и высокой трудоспособности можно достигнуть любых поставленных перед собой целей.

Swanky Tunes Биогрыфия

Leh@Flesh — Wed, 02 Dec 2009 22:37:07 GMT

Страна: Россия
Музыка: Electro, Electro House, House

Swanky Tunes (Свонки Тюнс) показали настоящих себя - одухотворенных, но ненавязчивых, новых представителей электронной отечественной сцены, и с этим уже не поспоришь.

История Swanky Tunes берет свое начало в 90-х годах в Смоленске. Ребята, отдавая предпочтение аналоговым, ставшим уже коллекционной редкостью, синтезаторам, пропущенным через вокодер голосам - напоминающим сорокопятки Eiffel 65 и Beasty Boys времен Intergalactic играли электро, выдавливая из всей армады синтезаторов всевозможные скрипящие звуки и накладывая их на «ломаные» ритмические рисунки. Творчество группы 90-х годов уносит слушателя во времена классических хитов Yazoo, Ultravox и Human League.

Шло время, музыка менялась. На тот момент Fatboy Slim заряжал всех мощными красивыми волнами «большого бита» и Swanky Tunes решили попробовать свои силы в новом направлении. Начинается время «ломаных ритмов», похрустывающих пластинок и семплов из 70-х годов. Трубы, напористый драйв живой бас гитары и бодрый ритм - все в лучших традициях жанра.

Не меньше эмоций вызывают живые выступления Свонки Тюнс (Swanky Tunes). Лихим шоу рукоплескала публика Москвы и Минска, Ижевска и Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Самары. Группой был впечатлен шведский музыкант Jay Jay Johanson, с которым на одной сцене Swanky Tunes выступали летом 2003 года в Санкт-Петербурге на фестивале «Стерео-Лето» . Команда вызвала настоящий фурор на рейве «Восточный Удар», где играла для 15-тысячной толпы. В Москве группа впервые засветилась в 2004-м году, участвуя в фестивале «Глобальное потепление». В 2006 году организаторы "Fort Dance" пригласили Swanky Tunes участвовать в летней серии "Fort Dance Live". С их слов, выступления Swanky Tunes, были одними из лучших во всем туре и они были рады, что именно эта команда открывала знаменитый "Fort Dance 2006".

Огромное влияние на стилистику Swanky Tunes оказали представители французской сцены - Daft Punk и Air - c их домашними студиями, нарочито примитивным звуком и философией D.I.Y. (Do It Yourself). В итоге - уникальная музыка, и с хлестким, цепляющим ритмом и с неожиданными мелодическими ходами, заводящая танцпол с пол-оборота.

В 2003 музыканты начали записывать свой дебютный альбом, и первые же треки немедленно нашли своих горячих почитателей. А в 2006 году дискография группы пополнилась зарубежными релизами - композиции Swanky Tunes выпустил германский «ZYX/Media». Невероятно, но факт - уже готовый альбом ребята почти три года предлагали различным отечественным лейблам, но осторожные представители рекорд - индустрии не хотели рисковать - слишком неформатным казался им предоставленный материал.

Как всегда, помог случай, сведший Swanky Tunes с главой UPLIFTO Сергеем Пименовым. Результат не заставил себя ждать. Столичные музыкальные критики буквально вцепились в Swanky Tunes, с ходу объявив коллектив «российским Daft Punk».

В конце весны 2006 года Swanky Tunes пополняют список артистов растущего на глазах UPLIFTO Records и долгожданный дебют под названием «STREAMLINE» находит своего слушателя. Журнал Rolling Stone в своей рецензии на альбом пишет: «Swanky из подражателей Daft Punk переросли в самостоятельно мыслящих музыкантов, способных с помощью первого же трехаккордного трека переместить слушателя в другую реальность, где мир, натурально, прекрасен». На альбом вешают ярлык электрохауса европейского уровня, но с тем же успехом его можно назвать теплым френч-хаусом, где бочка 4 на 4 такта соседствует в треках с гитарным басом и электрофанковыми пассажами.

Год 2006 принес Swanky Tunes и первые награды. Группа была признана открытием года и их альбом по версии Muzzone.ru был признан лучшим в прошедшем году. А на церемонии награждения Rusiian Dance Music Awards - первой профессиональной российской премии в области танцевальной музыки группе Swanky Tunes была вручена награда «Лучший Музыкальный Коллектив 2006 года».

Смоленскому квартету Swanky Tunes удалось почти невозможное. Благодаря своему необычайному упорству Вадим Шпак, Дмитрий Бурыкин, Станислав Зайцев и Вадим Багдасарьян добились не только признания чопорных столичных критиков, но и смогли найти своих слушателей. Swanky Tunes - группа, которую действительно ждали, новое лицо российской электронной музыки: живое, необычайно позитивное, местами романтично-наивное, но при этом полностью оригинальное и безапелляционно танцевальное. Их яркие, мелодичные треки обладают свойством мгновенно поднимать настроение, а энергетике позавидуют и рокеры.

Prodigy Биография

Leh@Flesh — Wed, 02 Dec 2009 10:28:15 GMT

Музыкальная история Prodigy началась в 1990 году, когда появился их первый сингл "What Evil Lurks", состоящий преимущественно из ранних работ молодого Лайэма Хоулетта, который к тому времени уже обладал достаточным музыкальным опытом и сноровкой, а еще классическим образованием пианиста.

Сингл не остался незамеченным тогдашней рейв сценой и сразу попал в ротацию по различным клубам. Даже в наше время этот диск считается едва ли не культовой hardcore вещью, оригинал которой уже практически невозможно нигде достать.

Трое сумасшедших парней, Лайэм Хоулетт, Кейт Флинт и Лирой Торнхил, после успешного релиза их дебютного сингла отправились в турне по Великобритании, выступая преимущественно в небольших андеграундных клубах. В одном из таких клубов они встретили Максима Реалити, который на тот момент увлекался рэгги.

Их первый заграничный концерт в Италии был восторженно воспринят итальянскими рейверами. Они провозгласили Prodigy лучшей группой рейв-сцены. Кстати, название группе Лайэм взял от своего первого синтезатора «Moog Prodigy».

В начале появления легенды Prodigy в группе состоял еще один участник - девушка по имени Sharky, но не имея желания строить профессиональную музыкальную карьеру, она покинула проект сразу после первого успеха. До сих пор она является лучшим другом каждого участника группы, и даже снялась в клипе "Voodoo People" (по сюжету выигрывает марафон с завязанными глазами).

12 августа 1991 года Prodigy выпускают свой второй сингл - легендарный "Charly". Уже за несколько месяцев до официального релиза к синглу проявили неподдельный интерес многие СМИ. И их ожидания были оправданы, когда "Charly" взлетел на первую строчку танцевального чарта Великобритании и стал номером три в чарте "Top 40". "Charly" не только вызвал волну интереса к Prodigy у звукозаписывающих кампаний, но и дал пищу для различных агрессивных дебатов относительно кончины рейв сцены (например известная статья в "Melody Maker" "Убил ли Charly рейв ?"). Но среди общего негодования легко было упустить тот факт, что Charly был одним из самых успешных релизов того времени. И намного лучшей вещью, чем релизы конкурирующих групп, которые градом посыпались на танцевальную сцену Британии после него.

22-летний Лайэм был атакован агресивно настроенными музыкантами того времени за преодоление концепции "Любовь, Мир и Счастье", которая доминировала на танцевальной сцене начала 90-х. Лайэм - классически обученный пианист (следует заметить, что не без помощи родителей, которые очень хотели видеть в сыне "знатока" черно-белых клавиш), чьи амбиции "сделать пару трэков" были скоропостижно похоронены, так что он сконцентрировался на поддержании статуса самого успешного представителя hardcore сцены. Смешивание уникального хип-хоп звучания и безумной house музыки позволило долгое время быть на Олимпе британского андеграунда и добиться уважения музыкальной общественности.

Следующий сингл появился в декабре 1991. Подогретый успехом "Charly", "Everybody in the Place" быстро запрыгнул на вторую строчку национального хит-парада. И только бесстыдно переизданная "Bohemian Rhapsody" преградила ему путь к вершине. В сентябре 92-го Prodigy выпустили третий хитовый сингл "Fire/Jericho", который явно протаптывал дорогу для дебютного альбома группы.

До выхода "Experience" еще не кому не удавалось выпустить успешный полноценный hard dance альбом. Дебют Prodigy, однако, разрушил доселе непоколебимые правила. Альбом состоял из нового материала группы, а также объединял наиболее удачные ремиксы, ему предшествующих синглов, что было по достоинству оценено тысячами фанатов. Альбом сразу ворвался в чарты Великобритании и обосновался на 11 месте. Диск был признан "золотым". И уже через несколько дней "Experience" был номером один и не слезал с вершины хит-парада на протяжении 25 недель(!).

Следующий сингл "Out of Space" незамедлительно очутился в Top 15, также как и предшествующий ему "Wind it Up". Несмотря на огромнейший успех Prodigy, Лайэм чувствовал необходимость в совершенствовании своего стиля. Из-за бесконечных туров по Австралии, Голландии, Германии, Америки, из-за работы по ремикшированию песен для Jesus Jones, Front 242 и The Art of Noise, Лайэм был подвергнут новым музыкальным влияниям. И он захотел отразить это в своих будущих работах. Как он это выразил: "Я понимал, что группа должна прогрессировать и развиваться, должна идти вперед и вперед".

Когда в октябре 1993 появился сингл "One Love", стало ясно, что Лайэм воплотил свои желания в действительность. "One Love" содержал больше техно, чем предыдущие работы группы, и фанаты положительно восприняли эти изменения. Сингл очутился на восьмой позиции чарта. Продвижению сингла, без сомнения, способствовало появление фантастического клипа. Видео "One Love" было полностью компьютерной работой. Для его съемок использовалась совершенно новая техника, привезенная из Штатов. Результат был просто поразительным, и это стало неоспоримым шагом вперед для развития проекта.

"No Good (Start the Dance)", выпущеный 16 мая 1994, оказался самым успешным релизом за всю историю группы. Сингл провел незабываемых 7 недель в чарте Top 10. Нельзя было представить лучшего момента для выпуска второго альбома группы.

Когда в июле "Music For The Jilted Generation" появился на свет, это был феноменальный успех для группы и с финансовой стороны, и с точки зрения музыкальных критиков. Как только альбом появился, он тут же возглавил верхние строчки хит-парадов. Практически все британские таблоиды разразились ливнем похвал. NME назвали Лайэма "Робокопом и Бетховеном наших дней в одном лице". В Select заявили, что " Music For The Jilted Generation " - это лучшее, что можно услышать на музыкальный сцене в этом году, в то время как Melody Maker назвал альбом "чертовски великолепным". Слушатели также со всем соглашались. По прошествии 2 недель с момента релиза, альбом уже был "золотым", и было продано более миллиона копий по всему миру. На группу посыпался беспощадный град наград: "Mercury Music Prize", "MTV Best Dance", "Best Dance LP", "Best dance Act". У Prodigy начались non-stop гастроли.

1994-95 года были периодом огромного числа концертов, шоу, фестивалей. Группа путешествовала по всему миру с ужасно насыщенным графиком. Радикальная перемена в имидже Кейта Флинта позволила попасть ему на обложки многих периодических изданий. Группой восхищались от Исландии до Японии. Везде их выступления сопровождались полными аншлагами и безумием на концерах.

В 1995 году "Poison" стал девятым синглом группы, попавшим в чарты. Видео "The Prodigy - Electronic Punks" позволило группе попасть еще и в видео чарты.

Их выступление на фестивале Glastonbury было признано лучшим, подтверждая метаморфозу перерождения Prodigy из рейв команды в одну из самых захватывающих и интригующих групп современности.

Когда в 1996 вышел "Firestarter", Лайэм сказал, что это экспериментальный трэк, но он оказался существенным прорывом для группы. Сингл занял первые места в чартах по всему миру. Затем был выпущен менее коммерческий "Breathe".

Когда летом 1997 был выпущен "The Fat of the Land" он оказался на вершине хит парадов 22 стран. За первые 3 недели было продано более 2.5 миллионов копий диска по всему миру. Невиданный успех для танцевального проекта. Их концертные выступления были провозглашены лучшими шоу на планете.

1998-1999 года - оказались довольно тихим периодом в бурной жизни Prodigy. Они заявили, что "не хотят быть настолько популярной и коммерческой группой, но не смотря ни на что, они продолжают расти и развиваться", о чем свидетельствует постоянный рост количества веб-сайтов о Prodigy. Кстати, Лайэм как-то заявил: "Я ненавижу интернет. По-моему это большая куча дерьма. Горы ненужной информации".

В 1999 году Лайэм, наконец, воплотил мечту всей своей жизни, выпустив сольный DJ альбом-микс "The Dirtchamber Sessions Volume One". Диск содержит личные трэки таких известных групп, как Beastie Boys, Grandmaster Flash и многих других. Альбом был тепло принят в фанатской среде, но тем не менее не оказался коммерчески успешным.

В том же самом году во время проведения мотоциклетных гонок Кейт Флинт попадает в серьёзную аварию, в которой повреждает колено. В ноябре 1999 года выходит саундтрэк к фильму "End Of Days” с треком "Poison”.

4 апреля 2000 году группу покинул ее бессменный танцор Leeroy Thornhill. По заявлениям самого Лироя, сделал он это по собственной воле для того, чтобы начать сольную карьеру (под псевдонимом "FlightCrank"). Лирой выпустил с тех пор один альбом и увлёкся ди-джейством, именно в качестве ди-джея Лирой стал частым и долгожданным гостем в России.

В 2001 году Prodigy переиздают свой дебютный альбом "Experience”. Теперь он представляет из себя двухдисковое издание: на первом диске размещается собственно сам альбом, а на втором – би-сайды и ремиксы того периода. Релиз носит название "Experience: Expanded”.

После долгого молчания (впервые с 1997 года) в 2002 году выходит новый сингл группы "Baby’s Got a Temper”, от которого Лайэм Хоулетт впоследствии отрекался. Как стало известно позже, песню написала группа Flint, которую создал Кейт Флинт, но которая затем распалась, так и не выпустив своего первого альбома. Кейт же исполнил полностью вокальную партию в трэке.

В 2004 году выходит долгожданный новый альбом группы "Always Outnumbered, Never Outgunned”, который моментально взлетает на верхние строчки английского хит-парада и американского Billboard в чартовом разделе «Электронные альбомы». В октябре альбом был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший Танцевальный альбом». Стоит отметить, что в записи альбома не принимали участие ни Максим, ни Кейт Флинт. Среди приглашённых гостей на альбоме значатся Лиам Галлахер из Oasis, Kool Keith, Twista и актриса Джульетт Льюис.

В октябре 2004 года стартовал мировой тур в поддержку нового альбома. 18 и 19 июня 2005 г. прошли незабываемые концерты группы в Санкт-Петербурге и Москве.

Groove Armada Биография

Leh@Flesh — Wed, 25 Nov 2009 21:11:18 GMT

Лондонский электронно-танцевальный дуэт Groove Armada был сформирован в середине 90-х ди-джеями и мультиинструменталистами Томом Финдли (Tom Findlay) и Энди Като (Andy Cato). Коллектив начал выступления в собственном клубе, названном так же, как и группа — Groove Armada (в честь одноименной дискотеки, функционировавшей в 70-е в Ньюкасле). В одной комнате Энди играл хаус, в другой Том заводил фанк. Затем они съехались в одну комнату, где и произвели на свет свой удивительный плод — прогрессив-фанки-хаус, легкий, изысканный, очень позитивный. Некоторые критики даже сочли их похожими на Sly & The Family Stone.

К 1997 году было издано несколько синглов, включая «4 Tune Cookie» и «At the River», дебютный альбом «Northern Star» вышел на следующий год. Изданный в 1999 году альбом «Vertigo» вошел в британскую двадцатку и получил в Англии серебряный статус. Сейчас он считается выдающимся образцом британского прогрессив-хауса, соединяющим в себе электронные и живые звучания, шансон и рэп, ретро и ультрамодные элементы. Столь же успешными были и синглы с альбома, среди которых особенно выделялся «I See You Baby», отремиксированный Фэтбй Слимом.

Вскоре на группу обратил сам сэр Элтон Джон, предложивший Groove Armada роль «разогревающей» команды. В 2000 году альбом «Vertigo» был издан в США. Засим последовал альбом ремиксов («The Remixes»), к которому приложили руку DJ Icey и Tim «Love» Lee. Еще одна микс-коллекция — «Back To Mine» (также 2000) продемонстрировала нетипичный подход к ремиксам, которые были выполнены не в традиционно танцевальном, а в даун-темповом, джазовом и фанковом ключе. Groove Armada продолжила свои фанкоделические изыскания в альбоме 2001 года «Goodbye Country (Hello Nightclub)», отмеченном сотрудничеством с Ричи Хэвенсом, Найлом Роджерсом и Jeru Tha Damaja. Сегодня Groove Armada продолжает оставаться крайне востребованным клубным коллективом — помимо работы в собственном заведении, они являются резидентами одного из крупнейших лондонских клубов — «Fabric». Для концертных выступлений приглашаются до семи «живых» музыкантов.

Daft Punk Биография

Leh@Flesh — Wed, 25 Nov 2009 20:28:18 GMT

Ги-Мануэль де Омем-Кристо (род. 8 февраля 1974 года) и Том Бангальте (род. 3 января 1975 года) встретились еще в школьные годы. Оба учились в школе города Парижа во Франции в 1987 году. В 1992 году, попав под влияние группы Beach Boys, они записали песню под названием «Darling», которая позднее стала синглом, выпущенным под лейблом «Stereolab's Duophonic». Автор рецензии в английском журнале «Melody Maker» назвал результат их первого совместного творчества «кучей бессмысленных отбросов» ("a bunch of daft punk"), что конечно расстроило музыкантов, но, в то же время, помогло в выборе названия для следующего проекта.
Находясь под воздействием клубной музыки, пронизывавшей всю Великобританию и США, они подписали контракт со шведским лейблом «Soma Records» и в 1994 году выпустили сингл «New Wave». В 1995 году музыканты переходят на стиль, больше склонный к техно и фанку. После записи композиции «Da Funk», фургон Daft Punk начинает колесить по просторам, особенно учитывая сравнение участников группы с Chemical Brothers.
Важным фактором в творчестве музыкантов стало то, что они не старались создавать чисто танцевальную музыку. К 1992 году клубные тенденции практически не просматриваются в их композициях. Музыка группы одновременно находится под влиянием Roxy Music и Ramones, а также под действием такого представителя техно и хауса, как Лорен Гарньер. Новые записи повсеместно пронизаны старым добрым стилем диско. Отец Бангальте создавал тексты песен для хитов Ottawan и Gibson Brothers, поэтому не удивительно, что в основу альбома «Da Funk» легли композиции, исполняемые на бас-гитаре R303. Повторный выход «Da Funk», записанный на студии Virgin Records, и следующая за ним работа «Homework», стимулировали скачек популярности группы среди аудитории, которая на протяжении слишком долгих лет воспринимала французский поп в свете таких исполнителей, как Джонни Холлидей. Близкий друг Бангальте под именем Stardust создает мировой хит «Music Sounds Better With You», который получает статус клубного гимна в 1998 году. Бросив столько сил на становление дебютного альбома, дуэту пришлось поднапрячься, чтобы получить такой же успех после выпуска второй пластинки.
«Discovery» в большей мере направлен на коммерческие цели. Композиции этого альбома уже не столь яркие, жесткие ритмы в стиле хауса притуплены, им на смену приходит большое количество невероятно мелодичных ретро композиций, следующих тенденциям синтетического попа. Замечательные трэки «One More Time», «Digital Love» и «Harder, Better, Faster, Stronger» вошли в список композиций новой классики.

Tocadisco Биография

Leh@Flesh — Wed, 25 Nov 2009 20:11:44 GMT

Некоторые люди просто не сливаются с толпой. Они предпочитают прокладывать свою собственную дорогу. Часто одиночки с уникальным видением мира добиваются чего-то самыми нетрадиционными способами.

Конечно, этот подход может вызвать небольшие разногласия, но нонконформисты, не спеша, дарят миру свою индивидуальность. Их единственной целью является работа, которую они делают именно так, как считают правильным. Возможно, это стало причиной, по которой Tocadisco выбрал для ПМЖ Кёльн (Германия). Известный за свой андеграундный minimal город, но все же далекий от того, чтобы стать центром современной культуры. Прекрасный для артиста, который любит работать в тишине, не отвлекаясь на ежедневные подавляющие дух развлечения большого города, таких как Нью-Йорк, Лондон, Мадрид.

Недалеко от Кёльна, около реки Рейн, Tocadisco начинал свою карьеру, будучи подростком. Основанное на успехе в небольшом городе желание Ромэна превратить хобби в профессию стало воплощаться в жизнь. Учение ради дела – его основной девиз.

В очень короткий промежуток времени он превратился в волшебника звукозаписывающих студий, он сам себе преподавал, как сделать запись и как спродюсировать трек. Без учителей, без музыкального образования и без раздражающих руководящих принципов. Вскоре появился первый сингл "Nobody Likes The Records That I Play", релиз которого прошел на Superstar Records. Это больше, чем "необычный клубный хит", трек стал гимном современного поколения. За ним последовал международный тур, который плавно перешел в еще более успешный 2005-ый.

Ремикс Tocadisco на Mylo "In Your Arms" 12” стал одним из самых часто играемых релизов лета. С тех пор телефон Ромэна звонит, не прекращая. Axwell & Ingrosso, the Egg, A`Studio, ATB, Hi-Track, Philippe B и многие другие уже могут похвастаться наличием ремикса Tocadisco на их трек. Но Это не останавливает сумасшедшего трудоголика, который продолжает строчить один ремикс за другим.

"You`re No Good For Me" стал следующим шагом к еще большему трудоголизму. Должен же как-нибудь реализовываться его богатый музыкальный вкус. Логическим было рождение еще одного псевдонима AC/OT, который он называл андеграундным.

В течение 2005 года он выпустил 3 пластинки, содержащие ремиксы на John Dahlback и Martinez’а. Это было время для следующего сингла. "Music Loud/Crazy Cursor” взорвал радио эфиры. Одновременно с этим Ромэн работал над ремиксами для New Order, Deep Dish, Pet Shop Boys, Mylo, Linus Love, Sono, Etienne Daho (в сотрудничестве с Fishersponner), Flatpack, Boosta, Funkwerkstatt, M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade, Enigma, Sharam из Deep Dish, Moby… список продолжает расти.

Многочисленные работы музыканта доминировали на клубной сцене повсеместно, но переработка "Walking Away" Egg стала одним из самых важных релизов года. Mixmag назвал ремикс "Лучшим танцевальным синглом 2006". David Guetta даже использовал инструментальную версию ремикса для официального бутлега его первого хита "Love Don`t Let Me Go". Автомобильная компания Citroen использовала ремикс для рекламного ролика в международной ротации. Но все, вероятно, задавались вопросом: когда же он представит свой первый альбом?

В январе 2008 года Ромэн представил свой дебютный альбом "Solo". Успех, подкрепляемый гастролями артиста, все же не затмит его популярности ремиксера. Именно ремиксы остаются его основным музыкальным направлением.

David Guetta Биография

Leh@Flesh — Wed, 25 Nov 2009 20:06:56 GMT

David Guetta – подлинный человек-легенда. Прекрасный музыкант, тонко чувствующий аудитория диджей, удачливый промоутер и настоящий светский лев являет сегодня миру поразительный пример жизненного успеха. Подобно царю Мидасу, он превращает в золото все, до чего бы ни дотронулся.

Свою карьеру David Guetta начал в 80-х, работая промоутером и диджеем в элитных парижских клубах Folies Pigalle, Le Queen, Palace и Les Bains. Там он выступал бок о бок с такими знаменитостями как Little Louie Vega, Eric Morillo, David Morales и Roger Sanchez, многому научившись у этих признанных мастеров своего дела.
Этот бесценный опыт позже очень пригодился Дэвиду в организации серии собственных вечеринок F**k Me I`m Famous. Превосходный вкус позволил ему подобрать для этих parties идеальное музыкальное сопровождение, а обширный круг знакомств Дэвида являлся гарантией того, что каждый раз F**k Me I`m Famous собирали весьма изысканную публику. Не прошло и года, как о F**k Me I`m Famous заговорили как о самой респектабельной вечеринке Парижа.
Параллельно с диджейской и промоутерской работой, David Guetta активно занимался созданием собственной музыки. Его дебютная работа - вышедший в 1992 году сингл Up&Way – стал заметным явлением зарождающегося в это время стиля «French House» и поставил его в один ряд с безусловным классиком жанра Лораном Гарнье.
Однако подлинная популярность настигла Дэвида спустя почти десять лет, после выхода на Virgin альбома Just A Little More Love. Диск, который критики сравнивали с лучшими альбомами Depeche Mode, был распродан общим тиражом в 250000 копий и надолго обосновался в клубных хит-парадах Европы.
Этот успех был закреплен в 2003-м выходом диджейской компиляции F**k Me I`m Famous. Одному треку этого сборника – кавер-версии песни Дэвида Боуи Just for One Day (Heroes) – было уготовано блестящее будущее. Трек стал «золотым» во Франции и попал в «горячую» ротацию практически всех коммерческих радиостанций Европы.
Новый, 2005-й, год David Guetta встречал уже в статусе большой звезды. Дело в том, что к этому моменту его второй альбом Blaster бил все рекорды популярности, а видео на песню The World Is Mine не сходило с экранов музыкальных каналов. Припев песни оказался пророческим – теперь мир полностью принадлежал Дэвиду Гетта и его жене, очаровательной Кэтти.
Сегодня Дэвиду остается только пожинать плоды своего феноменального успеха. Мероприятия под маркой F**k Me I`m Famous проходят в лучших клубах континентальной Европы, лондонском The Cross и ибицийской Pacha. Его приглашают играть на частных вечеринках аристократических семей Европы, на самых роскошных яхтах и самых богатых виллах Лазурного берега. Также в портфолио Дэвида Гуэтта - специальное afterparty после Гран-при Монте-Карло Formula 1, на котором присутствовали Михаэль Шумахер, Жак Вильнев и Хуан-Пабло Монтойя.